心境恬逸，折枝取象

——跋《鞠国文工笔花鸟画辑》后

中国绘画，以花鸟、人物、山水类分，三科并行，绵延千年、源远流长。

花鸟画之发端上至史前，熟于晋唐。五代及两宋，工笔冠绝。是时，翰林“院体”百家竞秀，妙体众形，以臻巅峰。后、苏、黄、米辈，力导王维“水墨为上”论，“文人画”方兴，“写意”画始风行。所谓：“不具形似”、“不以迹求”、“逸笔草草”是也。继而偏执以“工”“写”，论“雅”“俗”，流布后代，遗害尤烈。工笔花鸟遂成“俗事”，徽宗之后渐为士大夫所不染指。而两宋余韵至赵孟頫、边景昭、吕纪后虽代不乏专事者，然成就甚弱，势力日微，明清以降，即成绝响。

近代以来，文化昭苏，世重美育，传承创新，百花齐放，乃知工笔一科实为国艺之根基。如是清源正本，如滋方盛，蔚然成风，振兴工笔已在吾辈！

国文学兄，欣逢盛世，幼好丹青，孜孜以求，弱冠考入青岛美校。问道于名家，专攻工笔花鸟。“取法贵乎上”，朔源探微，于徐熙、黄筌、赵昌、崔白、赵佶皆反复摹写，以期心手双师。画法之外得以见古人神旨，然后观其意态，究其骨法，取其气韵，非以求“乱真”为能事。更不在于求“下真迹一等”者。故所临古人作复能以己意出之，旁通别裁，守独悟同，凡二十载，卓然有成。昔年，余曾与之论摹古之道，其尝有云：“凡求古之大师笔墨法，只可神遇，而不可力至，心境恬逸，折枝取象，唯在会意而已矣……”余以其所摹五代黄氏《写生珍禽图》与《宋人画册》中林椿、吴炳及诸多佚名小品质之，深以为此乃知者之言，非偶发古之幽思者所能道哉……！

今荣宝斋诸君同好，拟为其结集办展，余得观其历年得意之作，内涉题材皆传统意义中平常所见之花鸟、虫禽之属。或重彩，或淡描，或清爽，或艳丽，皆能相宜处之。如所绘《玉兰》系列，画面于浓淡变化中，蕴含生命律动之气息，且郁勃幽扬，卓有神采，繁华纷披之中姿致横生。如《杜鹃》系列，其枝叶勾勒精工，上多栖翠鸟，或静立，或欲飞，宛然有声，妙不可言。又如所作《荷花》系列，每以人格贯其中，晕染之法脱于南宋吴炳诸家，清奇绝俗。宋人“院体”画派写生之精髓在此可见一斑。尚有海棠、牡丹、山茶等均有佳构，即同一题材亦能变化有度，其趣大异。凡次种种皆从摹古与写生中得来，善于变化而不失形质，“双勾”、“没骨”、“随类赋彩”法度之中曲尽其趣，绝无虚妄漶漫之笔，可谓“好之五色”而不使人“眩目”是也，非传统功底甚深恐不能为。

近年国文兄足迹遍及海内，广取博采，以求通汇，且倾其所有，以购名迹。凡近代工笔大家，于非閛、陈之佛、陈少梅、徐燕荪、王叔晖、俞致贞、田世光等无不致之壁间，朝夕读之，时有所悟，尝叹曰：“盖通古今之变，实属不易，画之小技，实关乎大道焉……！”

国文为人处外仁厚、气节内存、冷对浮华、不事雕饰、恪守本分、珍惜故情，身居斗室与世无争。绘事之余，颇喜小酌，悠然自适、微酣辄止。因其来京频繁，几如穿梭，余每以地主待之，见必戏言曰：“国文来京，设小酒欢迎”云云，古人谓“相见亦无事，不来忽忆君”是也。博雅君子之交一觞一咏，其不在酒，畅叙幽情而已……，人生自在大抵如此……

不惑之中，感怀岁月，逝者如斯，草成是篇，其在言志，其在共勉，其在与时俱进，相期无愧耳。

戊子年仲夏於京华明轩 丁鼎谨识