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1979年，经电白县文化馆一位美术工作者介绍, 我与胡江结识。那年，他在广州美术学院雕塑系学习深造。自始，他不时会带一些国画习作和山水写生稿让我提意见。诚恳、勤奋、好学、悟性强，是他最初给我留下的良好印象。弹指一挥，不知不觉，三十年过去了，初见的清瘦和善小青年，也已变成一位壮实敦厚的中年人了。几十年的人生砥砺和奋进，如今他已是中国美术家协会会员、享受国务院津贴专家，中央文史馆书画院南方分院副院长，广州市美术家协会山水画艺委员会常务副主任,还是暨南大学的兼职教授。但无论称号和头衔如何多，光环多么大，他给我的印象依然是勤奋灵悟、诚恳谦和。
30年来，胡江除了办国营企业、刻雕塑、烧陶艺，还坚持国画山水写生和创作，还勤习书法，是‘勤学’者。他的爱好是广泛的，也是用功的。
1982年他的毕业创作《张旭醉墨》在美术学院图书馆展出，他的指导老师段起来教授指着作品对我说，这件作品被评为优秀作品。其实，这是我头一回看到他的陶瓷雕塑，造型特别，人物的醉意醉态刻划得生动传神。其后这件作品被书法家欧广勇先生推荐给羊城晚报并亲自撰文发表给予了很高的评价。无疑，这是胡江在艺术创作道路上走出的第一步。这一步，感觉是有力的、扎实的。
2006年，是胡江来广州发展的第七个年头，适逢暨南大学筹备百年校庆，他应邀为校庆创作了国画《秋声》、《百年树人》及一座孔子雕塑——《万世师表》。这一批创作胡江相当用功、投入，结果也是令人满意的。暨南大学百年校庆庆典活动中，还特举办了“暨大百年情----陈金章、杜滋龄、胡江、朱永成”国画展”，我应邀参加了校庆系列展览的剪彩及孔子雕塑《万世师表》的揭幕仪式，当时的场面热闹非凡，文化氛围很浓很浓。展览会上，胡江的十三米长卷《江山叠翠》及《暨南蒙古包》《百年树人》等专题作品，赢得了暨南大学胡军、蒋述卓、贾益民、陆大祥等领导的好评，校董梁仲景、校助林如鹏(现己是副校长)还多次赞扬我对胡江指导有方。说实话，胡江是个悟性很强的人，近十年来在山水画上用了很大的功夫，付出很大努力。从他画作可以看出：他善于将学院式的审美方式与民族（工艺美术）的审美趣味巧妙地融合；善于将他对书法线条和雕塑块面的理解与实际水平在山水画的笔墨中得以应用与发挥；其处，他善于把握山水画面的整体性，虚实关系处理得当，开合自如，作品大气, 特别是大幅山水画效果更好。他对云、水的表现能融合中西绘画技巧，在似与不似之间找到了个性语言。我想，这与他的素描、雕塑基础，书法基础有很大的关系，所以我说他国画山水还有很大的发展潜力。胡江近几年来主攻山水画，读了不少书，方向是对头的。这些年来，每月或每隔二周他必带一些作品给我看，我很高兴，因为每次都可以看到他的进步，且在线条的运用上逐步有了他自己的想法，笔墨与构图也有他的个人面貌。这是可喜可贺的。
这册子的结集出版，是他多年勤奋苦学的结果。今能列为“岭南水墨精品”系列丛书，说明了专业出版社对他作品的认同，对他艺术成果的肯定。然而，艺术追求是无止境的，胡江要走的路还很长，要获得更大的成功尚需再下苦力，勤学传统，多师自然，在生活、大自然中探索艺术规律，在生活中寻找创作灵感，在学习和实践中追求更高的艺术境界。
“海阔凭鱼跃、天高任鸟飞”，愿胡江在往后的日子里，艺术之路能越走越广阔，不断带给我们惊喜和感动。
这是我的心底话，大实话，诚为序！
陈金章 己丑岁初春于广州美术学院 |
