 | 石磊，女。1970年出生于陕西黄陵，字，梅；号，一枝梅。自幼受母亲感染喜欢剪剪画画，有幸在上师范时看到美术老师亲自示范水墨画，寥寥几笔毛驴、麻雀、竹子、梅花栩栩如生，让她激动不已、爱不释手，从此与国画结下了不解之源。1990年毕业于延安师范美术班；2014年2月出版《中国当代艺术名家风范国画精选》个人画册；2015年12月入陕西长安书画院萧焕花鸟画高研班深造，并被聘为书画研究员；2016年6月被美国温哥华书画院聘请为院士、理事；陕西省美术家协会骊山创作中心45期学员。多年来坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念创作出一批既接地气又不失人文精神的作品。
守望传统 守住真挚
多少华夏儿女不远万里回到祖国黄陵寻根祭祖，这就是我们民族的传统体现，也是我们中华民族的传统美德。小孩都经常会缠问大人“我是从哪里来的？”。那么我们画国画也有同样的问题——中国画的出处？中国的绘画有上千年的历史，中国画的形成也不是一朝一夕的，而是经历了漫长的演变、长期的积淀而形成的。中国画怎么发展怎么变革也是在传承传统的基础上，都不能丢掉最根本的东西——笔墨。笔墨是中国画最基本的语言，也是中国画的灵魂，就像你体内有你父母的基因一样，这也是我们永远无法割舍的东西，所以学习传统、继承传统是一个学习中国画人最基本的素养。中国画的笔墨承载诸多、多重复杂因素，在作品中讲究写心、写意、写情，求用抒写性灵一路、一笔、一墨的心境，从容自然，设色浓淡、干湿，笔触皴擦点染，骨力的不同表现自我内心的感受和对万物的理解。古人云，境由心造。的确，对写意花鸟画而言实在抒情达意。花鸟画历史悠久，写意花鸟风格更是多样，早在古代李衍的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅、徐渭的墨花、朱耷的鱼、恽寿平的荷等等，特别是在意韵的表达上如八大的“空”、青藤的“灵”、金农的“拙”、吴昌硕的“厚”、齐白石的“趣”、李苦禅的“韵”等等皆一代名家，绵延不绝。在这样的历史时空里，我的创作和当代所有花鸟画家一样，必须在继承传统的基础上创新，在吸收古人营养的前提下发展，否则是没有出路的。花鸟鱼虫折枝清供是花鸟画家笔下永不厌烦的题材，其创作过程及时对客观事物在再现，也是对思想的表达。作为新时代的画者，在继承传统题材的基础上走进生活、体验生活、了解时代风貌、反映当代人文精神的作品内容是义不容辞的责任。自己独特的笔墨语言也是在学习传统技法的基础上体察风晴雨露、会心春荣秋凋、咀嚼田园情趣的真实表达。长期的笔墨耕耘逐渐形成自己的风格，作品浑厚凝重、却不呆板、苍劲古朴，却不失润朗；生动洒脱又有情趣力主书写灵性，内容阳关健康积极向上。
一位美术创作人员，除了有笔墨语言技法以外还必须要有一种情怀，这种情怀要以善良、真诚为基础。这样你的作品才能传递出正能量的东西、才能引导人积极向上、才能滋养出观者健康阳光的心态。这种情怀就需要我们走进生活，走进基层人们的日子里去，去感受他们的情、感受他们的爱、体验他们的日出而做日落而息的状况。只有那样才能静下心来观察他们的容貌、他们的手足、他们的居所、他们的家禽、他们的家什、以及滋养他们的庄家蔬果等等。艺术是精神食粮，一定要给人精神上的东西，画本身不能吃也不能穿，但为什么有那么多人不畏艰辛的去画它，那么多人不得舍吃不舍得穿的要买它挂起来，因为它能给大家一种精神上的满足。因此画家自己要有较高的精神境界、人文情怀。只有感动画家自己的东西，那么画出来的作品才能打动观者。当然不同的画家有不同的生活经历，不同的生活感受，但我们一定要研究自己的感情。我在散步的时候发现霜后的紫豆角依然生意盎然地毅力在田地里，还那么姿态婀娜，枝叶婆娑。淡紫色的花依然飘着幽香，一串串紫豆角挂在藤蔓上，有的甚至一串串朝天长着，哪一种不屈、哪一种倔强、哪一种蓬勃的生命力使我联想到生活在这片土地上的人，联想到我们民族历尽沧桑依然蓬勃的发展。我感动的热泪盈眶，这就是一种精神、一种人文情怀。我激动的拿起画笔画了起来，用画寄托了自己的思想、自己的情怀、自己民族的精神。
画法可学而得之，画意非学而有之。画意来源于心灵，来源于画家感悟生活的实践，来源于读万卷书行万里路的探索。画家的道路也许是孤寂，好在画画已成为我的生活方式，虽然我起步晚，但守望传统，守住真挚，是我绘画道路上永远的追逐。
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